前不久的大年除夕夜
(资料图片)
来自福建的国家级非遗剧种莆仙戏
首登央视春晚
这是福建戏曲在全国人民面前的
又一次惊艳亮相
作为戏剧大省
福建戏曲资源
蕴存深厚，传承久远
不仅戏多
更是戏好！
山海之间独特声腔
福建剧种古老而丰富，离不开独特的历史、地理、文化特征。
东晋衣冠南渡，唐代安史之乱，历代改朝换代之间都有大量的移民涌入福建。
福建山高林密，东临大海。不仅与外界隔离，境内彼此也相对隔绝。也正因如此，不同时期的不同族群在福建各地扎根生存，保存了不同时期的中原语言和文化艺术。
清人绘的“明人演戏图”。明清是福建地方戏曲发展的重要时期。图源八闽戏剧
自中国戏曲诞生以来，福建拥有各个历史时期代表性的戏曲剧种，从未间断。
它们源于唐五代，形成于宋元，兴盛于明清，传承于当代。历史悠久、剧种繁多、剧目丰富、特色鲜明。
宋元时期，泉州港是世界性大港，当地素有“富郡”“乐郡”之称，“田赋足登，舶货充足”。
当时的赵宋皇族将泉州开元寺附近一地设为南外宗正司的驻地，将一部分皇族迁往此地。
南外宗正司遗址也是泉州梨园剧院旧址 图源泉州文旅
皇族带来了包括戏曲在内的宫廷艺术，经过长期的本土化融合，形成了戏曲活化石梨园戏，也为后来高甲戏的形成提供了艺术滋养。
在宋代，莆田（古称兴化县）是福建中进士最多的地区之一，涌现了蔡襄等一大批有影响力的人。兴化文化的兴盛助推了莆仙戏的繁荣和发展。
央视春晚莆仙戏《踏伞行》表演视频截图
目前，福建存有23个剧种，其中18个本土剧种、5个外来剧种，另外还有5类木偶戏，共有19项列入国家级非物质文化遗产名录。
福建剧种在完整性、丰富性、独特性、连续性，戏曲类型和声腔的多样性等方面，全国独一无二。
五大剧种屡获大奖
福建不仅戏多，而且戏“精”。
最具代表性的五大剧种——莆仙戏、梨园戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏，都是国家级非物质文化遗产，且都获过国家级大奖。这样的成绩，在全国都十分罕见。
莆仙戏被誉为“宋元南戏的活化石”，至今遗存5000多个传统剧目抄本，为福建所有剧种之冠。
莆仙戏剧目——古抄本 图源福建省艺术研究院
1959年，仙游县鲤声剧团首演的莆仙戏《团圆之后》作为国庆十周年献演剧目在北京公演。田汉著文认为其可以“列入世界悲剧之林”，被誉为“莎士比亚式大悲剧”。
莆仙戏《春草闯堂》1979年进京参加国庆三十周年献礼演出，引起巨大反响，先后被600多个剧团移植。
莆仙戏《踏伞行》获得第十七届“文华大奖”，女主角黄艳艳获第30届中国戏剧梅花奖。图源莆仙文旅
用福州方言演唱、念白的闽剧，流行于闽中、闽东、闽北等地区。
闽剧唱腔优美，婉转流畅。其曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变而来，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点。
近年来，闽剧结合现实题材进行创作，优秀剧目不断涌现，获得不少国内大奖。
闽剧《生命》
福建省实验闽剧院2019年首演剧目《生命》，讲述了50名怀孕女军人和支前模范组成的孕妇队，在战火中诞下婴儿，迎接新中国诞生的故事。
《生命》获得第十五届精神文明建设“五个一工程”奖，是对传统戏曲舞台的一次重大突破。
在福建，有全国唯一一个闽南地区发源，两岸共同发展的独特剧种——歌仔戏。
其唱腔极富感染力，音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的各种曲调，更有忧郁哀伤的各种哭调。
歌仔戏《侨批》将闽南人的爱、义、恩、情融入戏中，写就了一部闽南人精神力量的赞歌，获得第十六届精神文明建设“五个一工程”奖。
这也是继《邵江海》《蝴蝶之恋》之后，厦门歌仔戏研习中心第三次获此殊荣。
歌仔戏《侨批》 图源第十六届中国戏剧节
距今已有八百余年历史的梨园戏，表演细腻、精致、高雅，各个行当都极富特色，尤其长于生旦戏。
梨园戏《节妇吟》获第四届全国优秀剧本奖，主演曾静萍凭借该剧摘得福建省首个中国戏剧梅花奖。图源闽姐姐微信公众号
梨园戏《董生与李氏》前后七次晋京献演，荣获首届中国曹禺戏剧文学奖，入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目等，主演曾静萍凭借该剧获中国戏剧梅花奖“二度梅”。
《董生与李氏》剧照 图源福建省梨园戏传承中心
高甲戏的丑角名满天下，以其活泼、生动、具有土生土长的野性生趣著称。与昆曲、京剧、川剧等丑角较为成熟的剧种相比，也毫不逊色。
高甲戏丑角表演 图源：厦门卫视
高甲戏《连升三级》1958年首演，1963年晋京献演。多位专家盛赞其“可以和莫里哀的喜剧相媲美”“把丑角演绝了，达到登峰造极的地步”。
高甲戏《大稻埕》获第六届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”，获第十四届“五个一工程”奖。图源中国文化报
古老戏曲永葆青春
福建在剧种古老，剧作家和评论家优秀三个方面，其它省份鲜有可匹敌者。
福州三坊七巷的水榭戏台，至今演出不辍。图源遇见福州
福建戏曲的繁荣，离不开大批优秀的剧作家、理论家、导演和表演艺术家的共同努力。
建国后，以陈仁鉴为代表的第一代剧作家就站在全国戏曲创作的塔尖。他创作的莆仙戏《春草闯堂》《团圆之后》先后被列为中国当代戏曲十大悲剧和十大喜剧之一。
图源：福建艺术评论微信公众号
尤其是郑怀兴、王仁杰和周长赋，并称为福建戏剧的“三驾马车”，是享誉全国戏曲舞台的耀眼明星——
国家一级编剧郑怀兴，是新时期引领戏曲文学剧本创作的标志性人物之一，先后创作了《新亭泪》《王昭君》等多部优秀剧本。
周长赋的主要作品有莆仙戏《秋风辞》《江上行》等。他所编剧目多次获得全国大奖，个人获得三次曹禺戏剧文学奖等。
王仁杰是当代中国剧坛公认的古典戏剧大家，他创作的《节妇吟》《董生与李氏》等众多梨园戏新经典，让这个剧种得以“返本开新”。
在戏曲理论评论上，福建出现了以陈贻亮、王评章为代表的两代著名评论家。
陈贻亮参与促成了福建戏曲上个世纪八、九十年代的繁荣，王评章则在新世纪为福建戏曲理论、评论的发展做出巨大贡献。
他们在发现优秀青年剧作家，发现优秀剧作，为剧本打磨、提升等方面均有不可替代的重要贡献。
近年来，福建加大戏曲扶持力度，推动了戏曲保护传承与发展，取得明显成效。
2008年，泉州木偶戏《四将开台》亮相2008年北京奥运会开幕式文艺演出。图源文旅中国
从2017年开始，福建每年资助3台精品剧目，五年内重点打造15部（出）精品剧目；大力扶持剧本创作，每年推出20个优秀戏曲剧本，同时关注地方题材，创作一批有地方特色的戏曲剧本。
为进一步健全戏曲保护传承工作体系，福建做好优秀传统剧目整理恢复、剧种研究、资料挖掘抢救等工作，建立起良性循环的戏曲传承发展生态。
芗剧现代戏《谷文昌》亮相2023年新年戏曲晚会。图源漳州文旅
经典永流传
国粹散芬芳
中国戏曲文化源远流长
福建戏曲是一颗璀璨明珠
保护好传承好福建戏曲文化
让别具韵味的声腔
继续演绎精彩的
福建故事、中国故事
来源：“闽人智慧”编辑部
